因此，要求作家具有较高的艺术修养和较高的艺术技巧。 除了点画法和书法等基本写作技巧外，结构也很重要。 因此，以前对于汉字结构的讨论也不少。 今天我就讲一下楷书结构的变化，以达到正道。 1.积聚动力。 颜真卿在《张长诗笔法十二意评》中说“志长而笔短，久而使神有余而画不足”。 这就是说，书写的笔画结构要含蓄，笔画要短，而意趣要长。 若画不足而神足，则含蓄的笔触中蕴藏着动感的力量。 有一种蓄势待发的动力感。 字的最后一笔不宜长，字迹要含蓄有力。 这是他能够将隶书的结构和气势融入楷书的结果。 2. 填补空白。 楷书书写要丰富和谐，不生硬。 必要时需要对某些汉字的结构进行适当的调整。 后人编撰的《欧阳叔庚三十六法》中说，补虚时，“欲其满而方”。 清人云：“有空的地方就补，有空的地方就补，完整的部分成比例”。 “将灵理补全，搅拌均匀。” 八面。”填空的目的不是为了填满汉字的空白，而是为了消解汉字原有的结构，并在一定的空白处进行延伸、迁移、补充、完善，所以整个人物结构具有虚实相映的奇妙，要注意审时度势，熟悉六书原理，不要胡乱写出人物的例子。遂良的《大字吟赋经》、《生》，颜真卿的《东方朔画赞》、《墨》等字，他的意思是，一言以蔽之，相似的笔画不能重复。它们必须并排出现、保持和释放、拉伸和收缩。
比如再次出现的两笔，需要收缩和拉伸，才能有变化的美感。 部首和结构单位也有伸缩变化，其目的是使汉字的结构富有变化之美。 如刘公权《神策军碑》中的“欣欣”二字在右，一正一反，一伸一缩。 褚遂良《大字印符经》中的“宇”二字是左旋的，一扩一缩。 4.易位。 书法创作中常见的易位例子有“苏”、“求”的左右易位； “鹅”字是上下书写的。 有人认为原著人物形象很难形成。 其实目的是打破楷书常见的视觉习惯，使它们姿态各异，增添趣味，追求其变化之美。 5.增加或减少。 隋僧志国《心心歌》云“减繁补疏”。 还有人认为“疏势不宜补，密势应补”。 书法创作是书法家根据情境的要求，对文字进行省略或添加。 一方面打破了均匀整齐，增加了密度感。 另一方面是文字的审美变换，创造视觉对比。 当然，增减笔画要适量。 例如，赵孟俯的《登巴碑》在“神”末尾加了一笔； 刘氏《神策军碑》，“旦”字加一笔； “楼”双字减为单字。 需要指出的是，楷书的笔划加减是有其渊源的，大部分来自于篆书。 所以，作者必须熟悉“古法”，不能杜撰。 我曾经看到某位书法家写“看现在”，把“看”（识字）和“手在眼睛之上”写成“手在太阳之上”。 减一笔虽然遵循一定的书写规则，但没有意义。 从这个角度来看，书法不仅仅是一种书写技巧。 至少要加强文字学的修养。
