中国书法是一种古老的汉字书写艺术。在汉字演变的各个阶段，涌现出了许多著名的书法家。下面是编辑整理的中国著名书法家名单。看看你认识多少位。
1. 王羲之
他的草书被尊为“草圣”，没有真迹，但刻本颇多，有楷书《抱女帖》、《十七日帖》、《寒剋帖》，小楷《黄庭经》、《乐毅论》、《东方说花赞》等，王羲之的书法，能让人深刻体会到“精妙非凡”四个字。
羲之最大的成就，是在古法上加减，把汉魏简练的书法风格，改造为清秀秀美的风格。草书是粗细兼顾，楷书是灵动疏密，行书是刚健自然。总之，他把汉字的书写从实用性带入了注重技巧、讲究趣味的境界。
2. 王献之
王献之的书法可以与王羲之相提并论，父子二人在书法上各有千秋，羲之以楷书著称，而献之则以草书见长。“二王”最创新可贵之处，就是他们行云流水、潇洒飘逸的草书。王献之不受父亲所限，自创风格，潇洒豪放，独树一帜，令人刮目相看。王献之有楷书《七月二日帖》，其小楷以《洛神十三行》为代表，用笔向外展开，结构对称严谨，犹如贵家小姐，姿态娇美，风姿绰约。其行书以《鸭头丸帖》最为著名。
3. 张旭
张旭的书法以草书最为著名，他以继承“二王”传统为荣，各字有章法，另一方面又模仿张芝的草书艺术，创造出了狂放不羁、震撼世人的草书。
墨本《草书古诗四首》据说是张旭狂草之作，全篇笔法饱满，无一虚弱滑溜，行笔跌宕，动静交织，通篇如云如烟，实为草书之巅峰。
4.颜真卿
颜真卿的楷书一反初唐之风，借用篆隶的笔法，将瘦硬的字转化成丰腴的笔墨，结构宽广，气势磅礴，骨子里透着凛然之气。这种风格也体现了盛唐帝国的繁华风范，与颜真卿的高尚人格相符，是书法之美与人格之美完美结合的典型。
他的书法风格被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之称。其楷书融古今，传世作品有《祭侄文》、《上书刘忠实》、《自撰聘书》等。苍劲豪迈，一派盛唐风采。尤其是《祭侄文》，文笔庄重肃穆，笔法圆润壮丽，姿态活泼，以神入化，浑然天成。
5. 怀素
在投资怀素的书法作品时，要明白评价他的风格并非千篇一律，大致可分为三类：一是没有完全摆脱前人风格：如圣母帖、食鱼帖、苦埙帖、藏真帖、朱帖，保留了不少晋体，圣母帖则多有颜真卿风格。二是自己独创的作品，如《净经帖》、《四十二章经帖》、《自叙帖》（可称为标准的怀素书法）。三是平和沉稳的笔法，如《草书千字文》，与他的狂放风格截然不同，完全改头换面，也可以说是他的突出特点。
怀素的草书千变万化，笔法连绵遒劲，却又不脱离魏晋的规矩，如《自叙图》、《食鱼图》、《苦笋图》等，与张旭并驾齐驱，合称“狂张狂素”。其《圣母图》、《小草千字图》清静飘逸，尚有张草之意，由此可见其草书风格变化的源头。
6.苏轼
辨别苏轼书法特点，有两点要注意：一是毛笔多侧身用笔，二是字形平整、略胖。这也和他的握笔姿势有关。苏轼握笔是“侧卧笔”，即毛笔横卧在虎口之间，与今天握钢笔的姿势相似，所以他的字形右倾、平整、略胖，代表作有《黄州寒食诗帖》、《贺岁帖》等。
苏轼的书法大多比较朴实，左下右上、比较工整的构图特点虽然是出自李北海，但那种浩瀚磅礴的气势却是他的个人特点，就如同他的渊博学识一样，让人捉摸不透。
代表作品有《天上乌云帖》、《洞庭春色咏》、《钟山松酒咏》、《春帖套曲》、《情酒诗》、《寒食诗》、《四川诗》、《醉翁亭记》等。
7.黄庭坚
字鲁直，号山古道人、富翁，人称“黄山古”。黄庭坚书法最大的特点是讲究“韵”，端庄秀美。他的字迹疏朗，如月如风，书法自然飘逸。苏氏书法讲究自然情趣，黄氏书法讲究韵味；黄氏书法结构纵横。他和苏轼一起把宋代书法的人文精神推向了高峰。
他的行书《松风亭》、《苏轼寒食诗跋》等，所用笔法，与明代冯版《敦隐杂记》所描述的“笔从画中间出发，回至左方停腕，实则画至右方，却又跳回，恰如云遇风，前行而后返”的笔法如出一辙。
他的书法结构，受柳公权楷书启发，中心收紧向外辐射，纵横舒展，如行舟荡漾，气势磅礴。其个性比较明显，学他的书法，必须讲究用笔“沉稳爽快”和结构舒展大方。
黄庭坚的草书有张旭、怀素飞草的神韵，又有自己的风格，用笔紧厉，瘦劲有力，结构变化丰富。
8. 米芾
米芾的书法承继了“二王”的书法传统，并能登峰造极。他能写楷书、草书、隶书、篆书、行书，尤擅行书。他自称“毛笔书法”，意思是用笔迅速有力，追求“毛笔”的韵味、精神、力量，追求自然。
他的书法作品，上至诗文、书信、碑刻，无不雄浑奔放、刚健清新，有如利剑一般的气势。
9.蔡翔
人们把蔡襄的行书排在第一位，楷书第二位，草书第三位，与苏轼、黄庭坚、米芾并称为“宋四家”。
蔡襄为人忠厚正直，博学多识，书法“端庄雄健，古朴，风度与德行兼备”。《颜真卿自书告白》得吕公笔法，可资借鉴。蔡襄书法受二王、颜、刘影响，作品有《万安桥记》、《护丛帖》、《思用帖》、《如春帖》等。
10.赵佶
北宋徽宗赵佶虽然政治上无能，又痴迷于道教，但他却是一位出色的艺术家，书法、绘画样样精通。
他的书法清丽亮丽，笔法纤细秀美，恍若仙人，仿佛与世无争。这种书法风格的形成，除了他书法真功力外，大概也与他对道教的精神向往有关。
早年师从薛稷、黄庭坚，兼师褚遂良，自成一派，书法清瘦、飘逸、流畅，融薛稷、薛尧之风于一炉。其书法特点是笔法瘦直挺拔，横末带钩，竖末带点，左笔如匕首，右笔如刀，竖勾细长，有的连笔如丝线，近于行书。
11.赵孟頫
赵孟頫尊崇王羲之，一生不改其风范。其作品风采潇洒，浑厚有力，始终如一，毫无退缩之势。他书画兼修，精通各体书法，尤擅楷书、隶草。代表作有《丹巴碑》、《七绝句》、《兰亭十三跋》等。
12.文徵明
文徵明精通各体书法，尤以行书、楷书为人所推崇，当时名扬海内外。由于他寿高（近九十岁），德高望重，弟子众多，对后世影响很大。
文徵明小楷尤为细腻工整，主要取材于钟繇、王羲之、王献之、虞世南、褚遂良、欧阳询等人，章法严谨，笔法遒劲，姿态端庄，风格飘逸。八十岁以后的小楷尤为娴熟。其行书主要学王羲之《圣教序》，笔法遒劲流畅。晚年大字学黄庭坚，风格变得遒劲飘逸。其书法作品流传至今，有小楷《前后赤壁赋》、《顾春倩画卷》、《离骚经九歌册》等；行书有早期《南窗集》、中期《五首诗》、晚期《西园诗集》等。
13.董其昌
董其昌是古代书法的集大成者，精通六体八法，当时他的书法“名扬海外，短笺流传民间，为人珍视。”（《明史·文人传》）当时文人无不学董其昌的秀美柔美，清初书坛以董其昌为一统天下。
董其昌的书法以行书、草书为最，用笔十分娴熟，笔锋始终保持挺拔，作品中很少有懈怠、拙笔之感。他对墨的运用也十分讲究，干、湿、浓、淡，都发挥得淋漓尽致。他的风格自然、清雅、平和，这或许与他平易近人的性情和对禅宗的领悟有关。
董其昌师唐入晋，用笔灵动飘逸，代表作品有《书素帖》、《冰尘论画册》、《大可南卷》、《临古卷》等。
14.祝允明
其书法要点：字大字相间，长短纤细适宜，字迹引人，疏密有致。纵观全卷，气势如行云流水，飞扬自然，形如行立坐卧，意趣朴实。代表作有《太湖诗卷》、《箜篌引》、《赤壁赋》，行笔流畅，潇洒不羁。其草书《白马篇》变化丰富，笔法沉稳欢快，随心所欲。如王世贞在《艺苑志言》中所说，祝允明的草书“变化出入，不可捉摸，风采出神，天真无邪，潇洒不羁。”
15. 徐炜
收藏投资徐渭书法值得注意的是，他的书法方圆兼备，轻重随意，笔法洒脱，看似无拘无束，实则蕴含秩序，为后世书家所效仿。其代表作有《七言律草》、《草书诗卷》。
提起徐渭，人们往往将他的艺术风格与气势磅礴、粗犷相联系，但他的书法理论却主张“古韵浓散”，奔放与韵味可以说是徐渭风格的独特结合。
16. 王铎
王铎字觉思，别号松乔、赤庵。他是书法史上的创新者，但继承传统的功力也十分高超。有专家说：“看惯了从文征明到董其昌大师睿智沉稳的笔法的人，看到王铎的作品，就像在欣赏一曲美妙的轻音乐。”
戴名皋在为王铎草书诗跋时说：“元章（米芾）重草法，爵思重气势，魏晋之风已一扫而光，然风帆驰马，甚悦目，其气势，赵、董莫及。”
17. 朱达
原名佟，字朱达，笔名八大山人、雪阁、阁山等。要辨别他的书法，最好先看懂他的画，因为他的书法和他的画风一样，初以简练为主，晚年喜用钝笔，一改锐利的笔法，转为圆润朴实。
八大山人起初深受欧阳询的影响，后学董其昌草书，转而学黄庭坚夸张、张扬的风格，经过多次探索，追求魏晋书法的气质，最终融入篆书的笔法，形成了自己独特的风格：笔心圆润，婉约多变，浑厚圆润，富有晋人气质。他在书法上的成就，主要得益于笔法上的变化。
18. 金农
他本名思农，字寿门，号东信，是扬州八怪之首，善诗文、书法、绘画，精通金石刻。辨别其书法的关键是，他早年的隶书“秉承汉人之规矩”，风格朴实简练。然而，他五十岁成名后，刻意“震俗”，开创了前人未曾有过的风格，横粗竖细，左撇子笔画利落。这种冷峻的字体，仿佛是他内心的直接流露，天真中带着孤傲与严肃。
19.邓石如
邓石如，安徽休宁人，本名颜氏，字石如，号万博，别号万百山人，用字避清仁宗皇帝之名。同时代人对邓石如的书法给予很高的评价，称他“四体俱全，国之第一”。他的书法以篆隶最为突出，篆书成就在小篆。他的小篆得自思、丙，体型略长，但他创造性地将隶书的笔法融入其中，大胆使用长柔毫，起伏起伏，大大丰富了篆的笔法。尤其晚年的篆线条圆润厚重，雄浑浩瀚，达到了炉火纯青的境界，创造了清代篆的典型，为篆的发展做出了不朽的贡献。
20. 翁同素
字叔平，号松禅，后改号平安居士。翁同龢善诗书画，以书法闻名，著有《平陆诗文稿》。翁同龢善楷书、行书、隶书，书法初习颜体，上溯至苏轼、米芾，兼取清代翁方纲、钱南元等名家之功，书法纯正深邃，气势磅礴。
杨守敬《学书》评价他的书法：“宋禅师从颜平原，甚为成熟，同治、光绪年间，列为天下第一，无可非议。”由此可见对他的评价有多高。晚年他更沉浸于汉魏，偶尔写八点书法，不张扬才华，炫耀自己的风格。
