王羲之的书法在书法界堪称一座难以攀登的高峰。不管外表怎么变化，他的书法里头都有一股始终如一的“统一力”，这真是让人佩服。很多书法迷都想要揭开这其中的秘密，这也是我们今天要聊的重点。
王羲之书法的统一之道
王羲之的书法有一种独特的整体感。据史书记载，在北京举办的书法展上，观众们从众多王羲之的字迹中感受到了一种“道法自然”的意境。他的书法基础是“骨法用笔”，这一点在笔画上体现得淋漓尽致。在一场书法研讨会上，专家们提到这种笔法使得字体显得刚劲有力。而“适度求中，动静相宜”则是他书法的哲学理念，这种对平衡的追求使得他的字无论怎样变化，都保持着一种有序的美感。
这种统一性在很多地方都能看到。比如在上海的书法馆，那些王羲之的著名作品，比如《丧乱》之类的，虽然风格各异，但都遵循着这个统一的原则。平时写字的时候，如果你仔细观察，就能发现他笔画间那些微妙的关系。
王羲之骨法用笔实例
王羲之的“骨法用笔”特别有个性。你看他写字，笔尖在纸上划过，常常能感觉到那种锋利的力度。比如《丧乱》帖，在日本那书法展上，大家一看那高清图，就能明显看到中间那笔画的刚劲和挺拔。这种写法感觉很有深度。
瞧瞧他那些风格迥异的作品，比如《何如》、《奉橘》这些帖子，它们就像是去掉了肉，只留下了骨头。跟那些骨头和肉都恰到好处的作品一比，这些帖子更像是把骨力的要素给提取出来了。它们在强调骨力的时候，感觉可是一点都不干瘪或者僵硬，就像高手过招，虽然招式狠辣，但又不失分寸，稳重得很。
兰亭序的问题
神龙版的《兰亭》在王羲之的书法作品中独树一帜。不少书法研究者都指出，它的笔触圆润，颇具魅力。而且，在不少书法论文中，也提到了这个版本与王羲之书法中标志性的“骨法用笔”有所不同。与《集王圣教序》相比，它在笔意上与王羲之书法的本来面目相差更甚。当时的书法氛围可能对这种差异有所影响。在唐朝那时候，人们的审美偏好让《兰亭》的临摹出现了一些变化，咱们现在只能从一些细微之处去追溯王羲之最初的那种笔法。
王献之的书法变革
王献之的书法风格独树一帜。他笔锋的运用大大削弱了字体形态的差异，从隶书和楷书的“八法”演变成了篆书和籀书的“一法”。在书法技艺漫长的演变历程中，这种改变既是对传统的回归，又充满了创新的勇气。不少书法名家在论述中提到，这种回归传统以简化笔法的方法，让书写变得更加随心所欲，同时也让书法精神得到了更广阔的发挥空间。
他的书法里有个大亮点叫“一笔书”。在辽宁那边的书法展上，老师们给学生说，这“一笔书”写字特别流畅，速度快，感觉整个字的形状都连在一起，好像一个整体似的。
王献之书法的特色辩证观
王献之的“偃笔”风格非常鲜明。对比旧时的书法作品，你会发现，这种“偃笔”之所以能展现出独特的韵味，关键在于其高超的辩证观念。当笔毫平躺时，它还能不时地提起来。在山东淄博的一些民间书法藏品中，就能看到王献之书法的这一独到之处。他的书法布局和字与字之间的关系，与王羲之的风格迥异，更注重行迹之间的关系。有时行迹密集，有时又显得宽敞，不同版本的作品对比起来非常明显。
二者书法中的平衡与偏执
王羲之追求的是“中道”，在他的书法作品中，斜度、松紧、轻重等元素总是处理得恰到好处。南京书法家协会收藏的王羲之作品，每个字都像一件精美的艺术品，都达到了那种无瑕的平衡。反观王献之，他的作品里充满了各种单方向的尝试和探索。看那些流传下来的古帖，他有时藏锋不露，有时又锋芒毕露，喜欢把某种特点放大展现。比如，有时候字迹连绵不断，像急流一般飞动，有时候又停顿拖沓，像深潭一般缓慢。
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